Il Romanticismo in musica è armonia, flessibilità del ritmo, importanza delle sfumature e senso storico. Tra gli anticipatori degli stili musicali del Romanticismo ci furono Sebastian Bach e Mozart, mentre Franz Shubert e molti altri possono essere considerati la prima generazione di compositori davvero romantici. Chopin, Schumann, Giuseppe Verdi e Wagner rappresentano invece la seconda generazione di musicisti.
I cafè chantant e le sale da ballo sono i luoghi di divertimento del momento, compresi i teatri in cui si può assistere all’unione di musica e danza.
Potere e temi del Romanticismo in musica
Secondo i romantici, il potere della musica romantica era principalmente quello di evocare sensazioni e ricordi, di esprimere aspirazioni e sogni e di comunicare la vera essenza dell’uomo e della natura. Quest’ultima, molto sentita, è capace di provocare nell’animo dell’uomo sentimenti forti e contrastanti e queste sensazioni emergono anche in musica.
I temi che più di tutti ricorrevano nella musica romantica sono l’amor di patria, la fantasia, l’orgoglio per le tradizioni popolari e tutte le emozioni spontanee dell’uomo. Il Romanticismo, anche in musica, è sicuramente un genere che ha risvegliato l’animo umano e ha saputo portare a galla molti sentimenti e desideri sopiti.
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